日前，“2022国际工艺美术传承与创新论坛”在上海视觉艺术学院双馨院举行，论坛“以数字时代的材料表情”为主题，是上海视觉艺术学院“设计创生学术活动季”的活动之一，受到上海市教委高校培优培育专项计划的资助。

中国美术学院副院长、中国工艺美术学会副理事长杭间教授首先提出，工艺美术专业的发展，上海承担了很重要的转型作用。上海视觉艺术学院工艺美术专业从产品设计入手，将产品艺术和日常使用两者相结合。工艺和设计是不能分离的，工艺美术的发展不仅要靠传统工艺的传承，更要靠学校的力量来宣传和学习。

“当前的设计学科恰逢既有机遇又面临挑战的时代背景，我们要紧跟国家脚步，思考学科发展的需要，不断对教学进行新的改良与尝试。”清华大学美术学院博士生导师王建中教授认为，学科发展紧跟时代，将教学科研成果转化成社会生产力服务于社会与大众，用前瞻性的设计来引导和指导生活需求。

上海美术家协会漆画艺术专业专委会主任、上海工艺美术大师翁纪军也认为，作品需要具有时代性和鲜活性，并与时代审美相结合。

海派文化是工艺美术专业的土壤，东华大学博士生导师冯信群认为，传统工艺美术具有巨大潜力，具有现代精神的工艺美术创新性人才也很多，上海视觉艺术学院的工艺美术专业应该培养适应海派文化及长三角地区需求的人才。他强调要对工艺美术创新思维进行思考，将传统工艺美术与东西方之美进行完美融合，将工艺美术专业与各个学科相融合，将材料与技法高度融合，作品应融入设计者的个人情感及文化内涵，体现个人的艺术修养和阅历。工艺美术只有满足不同时代、不同地域、不同需求，其道路才会越来越宽。

这是一个建立在品质基础上的生活时代，一个美学上的精品时代。工艺美术在数字时代的表现，一定与这个时代的生活方式有关。上海大学美术学院博士生导师庄小蔚提到了数字科技发展对于工艺造型的影响，“在社会学上，与虚拟现实有关；在技术上，与人工智能有关。新的生活方式将替代原有的生活方式，它将是颠覆性的。时尚就是一种生活方式，它将对工艺造型概念产生新的理解。相信经过不停的努力，数字科技一定会影响数以亿计的人们，并且推动数字时代社会的改变。”

另有两场国际线上论坛，由上海视觉艺术学院工艺美术专业教授、日本彩色镶嵌玻璃艺术大师、土耳其多库兹艾吕尔大学陶瓷专业教授，荷兰阿姆斯特丹作曲家、音乐人、画家等就国际工艺美术的传承与创新作出精彩的分享。

2022国际工艺美术传承与创新论坛旨在推动中国传统文化和国际文化的对话与交融，探讨传统工艺美术的文化传承与设计创新问题，挖掘、传承传统优秀文化，为创新研究提供滋养。传统工艺拥抱数字艺术，利用数字化科技拓展工艺美术的维度，挖掘出符合时代需要人才培养的新途径。（新民晚报记者 徐翌晟）